Photoshop: como se transformar em um zumbi

Passo 1 - Abra as fotos

Abra todas as fotografias em documentos separados no Photoshop. Se você quiser uma ajuda com as texturas, aqui, aqui, aqui e aqui você encontra as imagens nojentas utilizadas nesse tutorial. É preciso ter uma conta no serviço stock.xchng, mas o download é gratuito.

Imagem base do tutorial

Essa é a nossa imagem inicial, mas você pode usar qualquer fotografia de sua preferência, desde que seja de rosto e que a pessoa não esteja sorrindo. Você pode usar um homem no lugar de uma mulher, basta adaptar a montagem.

Passo 2 - Faça as seleções nas texturas

Para utilizar e colar as texturas no rosto da pessoa, você precisa fazer a seleção e copiar essa área para a outra foto. Isso não é difícil, basta pegar a ferramenta de laço simples (“Lasso Tool”) e selecionar uma área da sua preferência.

Faça a seleção das imagens com a ferramenta de laço (Fonte da imagem: Baixaki)

Feita a seleção, vá em Select > Modify > Feather e altere o valor do campo na janela aberta. O valor deve ser alto, mas isso depende do tamanho da imagem usada. Se ela for de tamanho médio, entre 20 e 50 está bom, se for maior, pode escolher entre 100 e 150. O menu “Select” se encontra na parte de cima da janela, entre os menus “Layer” e “Filter”. Para usar essa seleção na outra imagem, basta apertar “Ctrl+C” no teclado e colar no outro arquivo aberto.

Passo 3 - Encaixe a seleção na imagem

Antes de cortar as outras partes, é preciso colar cada seleção no rosto da pessoa. Vá até a imagem de rosto e aperte “Ctrl+V” no teclado para colar. Agora ajuste a imagem no local que você deseja, utilizando a ferramenta de transformação livre. Para fazer isso, clique com o botão direto na seleção e escolha a opção “Free Transform” no menu de contexto.

Ajuste a seleção no local indicado (Fonte da imagem: Baixaki)

Faça todas as alterações necessárias, como diminuir, girar, escalar, esticar e inverter a seleção. Você tem a liberdade de escolher como quer que o pedaço “zumbi” fique no rosto do seu modelo. Feito isso, é hora de ajustar as cores da imagem com as cores da seleção, para dar a aparência de realidade.

Passo 4 - Ajuste as cores da seleção

Se você escolheu um bom valor no campo “Feather” lá no passo 2, é possível que a área “implantada” já esteja relativamente bem encaixada no rosto da pessoa, mas sempre existem mais ajustes que você precisa fazer para igualar as cores e iluminação das duas imagens. Vá até Image > Adjustments > Color Balance, ou pressione “Ctrl+B” no teclado para abrir a janela de Balanço de cor.

Ajuste as cores de acordo com a imagem base (Fonte da imagem: Baixaki)

Certifique-se de estar fazendo isso no layer (camada) da seleção, e não no rosto da pessoa! Arraste os controles de configuração de cor de acordo com o que for necessário, modificando a tonalidade da imagem. Essa parte varia conforme as imagens que você escolheu, portanto vá arrastando os controles e testando os diferentes resultados até chegar em uma mistura ideal para o seu caso.

Passo 5 - Ajuste o brilho e contraste da seleção

As cores estão corretas, mas pode ser que a iluminação da sua área recortada esteja diferente do rosto do modelo. Para ajustar isso você pode usar a sua ferramenta preferida, como os níveis (“Levels”) ou brilho e contraste (“Brightness/Contrast”). Essas duas opções estão no menuImage > Adjustments.

Ajuste o brilho e o contraste (Fonte da imagem: Baixaki)

O resultado disso já é para parecer um machucado ou área em decomposição real no rosto da pessoa. Se a suas fotos ainda não estão combinando uma com a outra, tente refazer esses passos, aumente o “Feather” (passo 2) e ajuste melhor as duas imagens. Se for preciso, pegue a borracha (“Erase Tool”) na caixa de ferramentas e apague áreas da seleção, para encaixar melhor.

Passo 7 - Cubra o rosto com as partes danificadas

Agora é a hora de abrir as outras texturas e refazer todos esses passos para cobrir a maior parte do rosto possível. Pode copiar a mesma parte da textura em locais diferentes, mas não abuse para que não fique muito artificial. Se você quiser, utilize outras texturas além dessas mostradas aqui, a escolha é sua! O resultado no final desse passo deve ser algo parecido com isso:

Cubra boa parte do rosto com as áreas de carne danificada (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 8 - Mude a cor dos olhos

Volte para o layer do modelo (se preferir crie uma pasta de layers e coloque todas as outras camadas lá, para ter uma melhor visualização). Para selecionar os olhos, você pode usar a ferramenta de seleção em círculo (“Eliptical Marquee Tool”), o laço simples (“Lasso Tool”), o laço magnético (“Magnetic Lasso Tool”) ou a caneta (“Pen Tool”). Depende de como o olho aparece na imagem, e de qual ferramenta você está acostumado a usar.

Modifique a cor dos olhos (Fonte da imagem: Baixaki)

Copie essa seleção (Ctrl+C) e cole como um novo layer, da maneira que foi feita com as partes de textura. Porém, não mova o novo layer do lugar. Abra a janela de balanço de cores novamente (Image > Adjustments > Color Balance, ou pressione “Ctrl+B” no teclado) e arraste a barra do amarelo e azul quase totalmente para o lado amarelo, como você pode ver na imagem acima.
Agora modifique o modo da camada, de “Normal” para “Screen”. Isso é feito na janela de diágolo que existe ao lado do controle de opacidade do layer. Apague com a borracha as partes em excesso nas beiradas do olho, para ficar mais natural. O resultado da região dos olhos até agora deve ser este:

Olhos com a cor modificada (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 9 - Ajuste as cores

Crie uma camada de ajustes de matiz e saturação, seguindo este caminho: Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation. Essa camada deve estar sobre o fundo e todas as partes de “pele” danificadas, mas embaixo da camada de olhos, para não alterar a cor aplicada no passo 8, desta forma:

Ordem das camadas (Fonte da imagem: Baixaki)

Na janela de matiz e saturação, marque a caixa de seleção “Colorize” e coloque os valores a seguir, em “Hue”, “Saturation” e “Lightness”, respectivamente: 81, 15 e -1. É possível que esses valores não fiquem muito bons na sua foto, então se sinta livre para fazer as alterações que julgar necessárias. O resultado até agora é o seguinte:

O resultado até aqui deve ser parecido com este (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 10 - Últimos ajustes

Os próximos ajustes são apenas para melhorar o aspecto de terror da foto. Ainda no layer de ajuste de matiz e saturação, vá até o modo de camada e mude de “Normal” para “Linear Light”, da mesma forma que foi feito no passo 8.  Ajuste a opacidade desse layer de acordo com a fotografia usada, em um valor entre 40 e 80%, dependendo da luminosidade da foto original.

 Finalize a montagem ajustando as curvas (Fonte da imagem: Baixaki)

Por último, crie um novo layer de ajuste, mas dessa vez ao invés de “Hue/Saturation”, escolha a opção “Curves”. Ajuste a curva mais ou menos como a da imagem acima, tendo em vista a sua imagem. É possível que seja preciso uma curva mais acentuada ou menos, então vá testando até obter um bom resultado. Ao final desse tutorial, a sua imagem vai ser arrepiante!

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/10961-photoshop-como-se-transformar-em-um-zumbi.htm#ixzz1QbCqWwWK

Photoshop: como escrever com a letra de God of War

Com a letra de Kratos

Antes de mais nada, você precisa usar uma fonte como base. Pode ser qualquer uma de sua 

preferência, mas nós escolhemos a “God Of War”, que pode ser baixada no site DaFont.com. Faça o download e instale-a:

Abra o Photoshop e comece um novo documento. Pode ser de qualquer tamanho, mas deve ter o fundo transparente:

Com a fonte de sua preferência, escreva qualquer coisa na tela:

Clique com o botão direito sobre a camada de texto e selecione “Rasterize Type”:

Selecione o laço de seleção poligonal. A intenção é fazer com que as letras pareçam que estão lascadas. Assim, utilize o laço para fazer seleções principalmente nas bordas das letras e, em seguida, clique em excluir:

Faça diversas vezes isso em cada uma das letras, até que o resultado obtido seja parecido com o seguinte:

Você pode adicionar um fundo na camada de baixo, para acompanhar melhor o trabalho:

Agora, clique com o botão direito do mouse sobre a camada do texto e vá à opção “Blending Options”:

Clique em “Outer Glow” e configure mais ou menos como nós fizemos. Modifique o “Blend Mode” para “Normal” (1) e coloque cerca de 50% de opacidade (2). Deixe a cor preta (3) para o efeito e um tamanho um pouco maior do que 10 pixels (4):

Clique em “Bevel and Emboss”. Mude a opção “Technique” para “Chisel Hard” (1). Em “Highlight Mode”, deixe como “Normal” (2) e mude a cor para um amarelo forte (3). Deixe “Shadow Mode” também como “Normal” (4) e escolha uma cor lilás de tom claro (5):

Clique em “Gradient Overlay” e selecione uma nova cor para o efeito:

A cor da esquerda deve ser amarela de tom dourado (1), enquanto que a da direita, marrom (2):

Modifique o “Style” para “Reflected” e clique em Ok:

Clique com o botão direito sobre a camada de texto e selecione “Duplicate Layer”:

Desative todos os efeitos da nova camada:

Modifique a camada para “Overlay”, para reforçar as cores, mas deixe a opacidade em torno de 25%:

Pressione a tecla “D”, para que as cores da paleta fiquem novamente como preta e branca:

Clique em “Filter”, selecione “Render” e “Clouds”:

Clique novamente em “Filter”, selecione “Render” e “Difference Clouds”. Faça isso cerca de 5 vezes:

Clique em “Filter”, “Texture” e “Grain”:

Modifique a “Intensity” para cerca de 80 e o “Contrast” para pouco mais de 50. Deixe o “Grain Type” como “Speckle”:

Clique em “Filter”, “Noise” e “Add Noise”:

Deixe o valor com pouco menos de 20% e marque a opção “Monochromatic”:

Modifique a camada de nuvens para “Overlay:

Segure a tecla “CTRL” e clique sobre a miniatura da camada das letras para criar uma seleção:

Clique em “Select” e selecione “Invert Selection”, ou simplesmente pressione “Ctrl” + “Shift" + “I”. Use a tecla “Delete” para limpar e deixar o efeito somente nas letras:

Deixe a opacidade em mais ou menos 40% e pronto:

Você pode trabalhar o fundo também, caso queira um resultado ainda melhor:

Efeito - Preto & Branco com Partes Coloridas

O1. Abra o PhotoScape, clique em "Editor" e permaneça na ala "Início".
O2. No painel do lado esquerdo do programa, procure por uma foto e clique nela para abrí-la. Com a foto já aberta, tecle "Ctrl+C", fazendo isso você estará copiando sua foto. Agora vá em "Brilho, cor > Escala Cinza".
O3. Mude para a ala "Objeto" e vá em "Fotografia > Foto do Clipboard". Note que uma pequena janela chamada "Foto" apareceu automaticamente. Arraste a janelinha "Foto" para cima, ponha o "Anchor" em "Centro" e em "X" você deve digitar a largura da sua foto em valor negativo... Vamos entender melhor vendo o print abaixo:

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA.

Agora clique em "Foto+Objetos", deixe marcada a opção "O objeto está fora do espaço da sua foto..." e dê "OK"
O4. Mude para a ala "Tools" e selecione a ferramenta "Clone Stamp". Nesta parte você deve ter um pouco mais de atenção... Você irá traçar com esta ferramenta, uma linha reta indo de um ponto qualquer da imagem no lado esquerdo, ao mesmo ponto da imagem no lado direito. Eu usei como ponto a quina da imagem do lado esquerdo e o começo da imagem do lado direito. É muito importante que os pontos saiam no mesmo lugar, senão você não irá conseguir o efeito desejado. Veja o print:

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA.

O5. Vamos entender como funciona esta ferramenta antes de usá-la... É bem simples, ao usá-la, ela irá transferir a imagem do primeiro ponto para o segundo. Então devemos usá-la apenas nas áreas que desejamos transferir... Resumindo, é um pincel de clonagem.
Passe-a nas áreas da foto do lado direito que você deseja que fiquem coloridas. Se precisar você pode alterar o tamanho do pincel desta ferramenta, você tem estas três opções de tamanho, escolha a que achar necessária:

Se cometer algum erro é só clicar em "Desfazer" e tentar novamente. Um zoom ajuda bastante também...
O6. Ao terminar este passo, mude para a ala "Cortar", selecione apenas a imagem do lado direito e clique em "Cortar".
O7. Pronto!

RESULTADO:

Efeito - Fake Simples

O1. Abra o PhotoScape, clique em "Editor" e fique na ala "Início".
O2. Abra uma foto atrávez do painel do lado esquerdo do programa e clique em:
× Afina > 5
× Filtro > Redução de Ruído (Apaga Visual) > Alto
× Auto Nível > Baixo
× Brilho, cor > Melhora o Contraste > Alto
× Filtro > Efeito Filme > Velvia - Baixo
× Filtro > Efeito Filme > Portra - Baixo
× Filtro > Efeito Filme > Provia - Baixo
× Brilho, cor > Escurecer > Baixo
O3. Pronto!

RESULTADO:

Avatar para Orkut 2011

O1. Abra o PhotoScape, clique em "Editor" e fique na ala "Início".
O2. Abra uma foto atrávez do painel do lado esquerdo do programa e clique em:
× Filtro > Redução de Ruído (Apaga Visual) > Baixo
× Afina {Clique no centro do botão). Ajuste assim:

× Filtro > Redução de Ruído (Apaga Visual) > Baixo
× Afina {Clique no centro do botão). Ajuste assim:

× Filtro > Redução de Ruído (Apaga Visual) > Baixo
× Afina > 3
× Filtro > Efeito Filme > Provia - Médio ou Velvia - Médio ou Portra - Médio
O3. Mude para ala "Cortar". Clique em "Recortar livre", mude para "Atribuir proporção / tamanho" e ajuste a caixinha desta forma:

Após ajustar dê "OK". Selecione uma área de sua preferência, abrangendo o máximo possível da largura/altura, sem modificar a largura nem a altura da seleção, após isso, clique em "Cortar".

O4. Pronto! Não diminua o tamanho da imagem, após aplicar o efeito é só colocá-la normalmente como avatar do seu orkut.

RESULTADO:

Pacote de Molduras Station

× Download ×

Instruções para baixar e utilizar:

× Clique em "Download" e então você será redirecionado para o site do 4shared onde você poderá fazer o download do arquivo.
× Após baixar o arquivos, siga as instruções dadas neste tutorial para instalar as molduras e utilizá-las.