Edição De Fotos

terça-feira, 28 de junho de 2011

Photoshop: como adicionar efeitos de chuva em suas fotos

Fazendo chover

O primeiro passo após abrir sua imagem no Photoshop é criar uma nova camada. Selecione a opção “Layer”, “New” e “Layer” novamente (em português, “Camada”).

Você pode dar um nome para a nova camada. Em seguida, clique “Ok”.

Selecione o comando “Shift + F5” para editar as opções de preenchimento da camada recém-criada. Na opção “Contents” (Conteúdo) aplique “50% Gray” (50% cinza) e clique “Ok”.

Uma camada cinza é exibida por cima de sua fotografia. O próximo passo é adicionar as “gotas” de sua chuva virtual. Em “Filter” (Filtro), escolha “Noise” (Ruído) e “Add noise...” (Adicionar ruído).

Em “Amount” (Quantidade) coloque 11% e marque as caixas “Uniform” (Uniforme) e “Monochromatic” (Monocromático), como na imagem abaixo:

Em seguida, é necessário borrar um pouco a imagem para ficar mais realista. Isso pode ser feito selecionando “Filter” e “Blur” (Embaçar). Escolha a opção “Motion Blur” (Embaçar movimento).

Em “Angle” (Ângulo), marque 85°, para que a chuva fique na vertical. A opção “Distance” (Distância) deve ser preenchida com o número 51, marcando a distância entre os pingos de chuva.

O último ajuste deve ser feito em “Levels” (Níveis).

Aqui você deve inserir os números 127, 0,75 e 171 como na imagem abaixo:

Para visualizar o resultado, vá ao painel de camadas, no lado direito inferior e, na opção “Fill” (Preencher) diminua o preenchimento até 50%. Veja o resultado final:

Se a imagem parecer muito escura ainda, selecione “Image”, “Adjustments” e “Curves”. Elevando um pouco a curva, é possível deixá-la mais clara sem estragar o efeito:

Photoshop: como fazer um texto de gelo rachado

Uma imagem de gelo — você pode usar a mesma do tutorial abaixo (clique aqui para fazer o download).

1. Preparando a imagem
Primeiramente, abra o Adobe Photoshop com a imagem de gelo:

Clique com o botão direito sobre a camada da imagem e selecione "Rasterize Layer":

Clique em "Adjustments" e selecione a opção "Curves":

Assim, você deve ajustar a iluminação da foto. Deixe mais ou menos como mostra abaixo:

Clique em "Image", selecione "Adjustments" e clique em "Hue/Saturation":

Marque a caixa "Colorize" (1) e coloque os seguintes valores em cada opção (2):

Mude o nome da camada para "Fundo":

2. Criando o texto

Adicione um novo texto sobre a imagem com uma palavra qualquer, de forma que ela ocupe boa parte da tela. Pressione Ctrl + T para abrir o painel de propriedades tipográficas e marque a opção "Faux Italic". Se desejar usar a mesma fonte (Origicide), clique aqui para baixá-la.

Deixe selecionada a camada de texto, clique no botão "FX" e pressione "Blending Options":

Em "Fill Opacity", deixe o valor em "0%":

Agora, marque "Bevel and Emboss" e deixe tudo da mesma maneira mostrada abaixo, modificando "Structure" (1) e "Shading" (2):

O resultado até o momento deve ser este abaixo:

Abra novamente o "Blending Options" e marque a opção "Pattern Overlay". Escolha a textura a seguir, deixe a opacidade em 10% e o tamanho em 221%:

3. Quebrando o gelo

Clique com o botão direito sobre a camada de texto e selecione "Duplicate Layer". Em seguida, clique sobre o ícone de um "olho", que fica logo ao lado, para que ela fique invisível:

Com somente a nova camada que foi duplicada aparecendo, clique com o botão direito sobre ela e selecione "Rasterize Layer":

Com o "Laço de Seleção Magnética", selecione somente no topo do texto:

Enquanto estiver selecionada a região do texto, pressione Ctrl + X e, em seguida, Ctrl + V (para recortar e colar) e deslize levemente essa nova parte diagonalmente:

Copie o estilo da camada de texto ("Copy Layer Style") e cole sobre a camada que contém essa parte recém-movida ("Paste Layer Style"), assim ela fica com o mesmo efeito:

Ainda na camada da parte de cima do texto, abra o "Blending Options" ao clicar com o botão direito do mouse sobre a camada e marque a opção "Color Overlay". Deixe a cor branca e a opacidade em 45%:

Sua imagem deve estar mais ou menos assim:

Agora, vamos fazer alguns acabamentos. Selecione alguns cantos das letras e delete-os, para parecer que o gelo está se quebrando nas bordas:

Pronto. O resultado final das letras de gelo deve ser o seguinte:

Photoshop: como prender seus amigos em uma garrafa

Passo 1 - Tire as suas fotografias

É importante que, nesse passo, você preste atenção na qualidade das imagens, já que isso é fundamental para a montagem. Uma imagem com baixa qualidade é muito mais difícil de ser manipulada no Photoshop.
Preste atenção à iluminação ambiente, para que tanto a foto das garrafas quanto as fotos dos seus amigos fiquem mais ou menos com o mesmo balanço de branco, saturação e luz. Você pode ajustar isso separadamente depois, mas é preferível que esses aspectos já sejam pensados antes.
Tire muitas fotografias e experimente vários ângulos, para que você possa ter uma grande quantidade de possibilidades e consiga achar aquelas que se encaixam melhor. Procure iluminar bem a cena sempre, para que as imagens fiquem nítidas e os detalhes sejam visíveis.

Passo 2 - Recorte os seus amigos

No passo 1, é preferível que você já tenha em mente que será preciso recortar as fotografias dos seus amigos, tirando o fundo e deixando só as pessoas. Portanto, peça para que eles usem roupas coloridas que contrastem com o fundo. Não é necessário bater fotos em um fundo branco, porém se isso for possível, ajuda na edição.
Abra a imagem no Photoshop e, antes de qualquer ação, transforme o “background” em um layer, para que seja possível excluir o fundo. Vá até a janela de visualização dos layers, clique com o botão direito sobre o “background” e selecione a opção “Layer from background”.

Transforme o fundo em um layer para poder editar e deixar transparente (Fonte da imagem: Baixaki)

Agora selecione a sua ferramenta de seleção preferida. Se o fundo for completamente branco e as cores da roupa da pessoa contrastarem bastante com isso, é possível fazer a seleção com a varinha mágica (Magic Wand Tool) mesmo. Para usá-la, escolha um valor de tolerância em “Tolerance” que varie entre 20 até 30% e clique em um ponto branco da tela para que a ferramenta selecione automaticamente toda a área em branco, conforme a imagem a seguir:

Utilize a ferramenta de varinha mágica (Fonte da imagem: Baixaki)

Delete a parte selecionada e repita a operação até excluir todas as áreas de fundo da imagem, deixando apenas o modelo. Se a varinha mágica pegar alguma parte da roupa ou pele da pessoa, diminua mais ainda a tolerância e tente novamente.
Se, contudo, o seu fundo não for branco, existem outras formas de fazer o corte. Você pode utilizar o laço magnético (Magnetic Lasso Tool), por exemplo. Com essa ferramenta, clique em um ponto da fotografia e, sem soltar, vá arrastando a seleção pelas áreas que você pretende cortar. Marque toda a “borda” da pessoa com o laço, conforme essa imagem:

Você pode utilizar a ferramenta de laço magnético (Fonte da imagem: Baixaki)

Após terminar toda a seleção, não a delete ainda, pois você selecionou dessa forma o modelo, e não o fundo. Aperte o atalho Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, e então apague o fundo. Use o laço magnético quantas vezes for preciso até tirar todo o fundo da fotografia.
Outra opção ainda é o laço simples, que pode ser usado se você tem um pulso firme, pois a sua seleção é livre. Utilize-o para áreas pequenas, sempre apagando o fundo selecionado de tempos em tempos. Seja qual for a ferramenta utilizada, o importante é recortar os modelos e apagar o fundo.
Salve cada uma das imagens em arquivos PNG separados. Não salve em JPG, pois esse tipo de arquivo não suporta fundos transparentes. O PNG é um pouco mais pesado, porém ele permite que você salve o seu modelo sem o fundo branco.

Passo 3 - Posicione as imagens cortadas

Esse é o passo mais simples. Pegue as imagens cortadas e abra-as no mesmo arquivo da fotografia das garrafas, Posicione os seus amigos onde você deseja que eles fiquem no resultado final.
Para redimensionar as imagens, selecione o layer (camada) e, com a ferramenta de marcação (Retangular Marquee Tool) clique com o botão direito sobre a foto do seu amigo. Agora escolha a opção “Free Transform” no menu de contexto para alterar o tamanho da imagem. Para não distorcer, sempre aumente ou diminua a foto com a tecla “Shift” pressionada, para redimensionar em escala.

Posicione e escale a imagem (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 4 - Apague as áreas de “dobra” do vidro

Esse é o primeiro passo de transformação desse tutorial, e é aqui que a mágica começa a acontecer. Nenhum vidro é completamente transparente, principalmente nas suas “dobras”. Se alguma parte das fotografias estiver sobre essas dobras, você pode suavizar a imagem para aparentar que o vidro está na frente da pessoa.
Selecione a ferramenta borracha (Erase Tool) e coloque a sua opacidade baixa, em torno de 25 a 30%, apenas para apagar de leve a imagem e dar o efeito de transparência. Por enquanto, faça isso apenas nas partes com dobras no vidro.

Apague as áreas que estão sob as "dobras" do vidro (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 5 - Ajuste a opacidade dos modelos

Agora nós vamos deixar o resto da imagem com uma transparência também, para dar mais a ideia de que a pessoa está atrás de um vidro. Faça uma cópia do layer de cada modelo, clicando com o botão direito e selecionando “Duplicate Layer” (Se preferir, use o atalho Ctrl+J). Use o nome do layer para se organizar. Isto é, em vez de deixar os nomes padrão (layer 1, layer 2 etc...), renomeie com os nomes dos seus amigos.

Aplique o efeito e diminua a opacidade, de acordo com a imagem (Fonte da imagem: Baixaki)

Para cada um dos modelos, você vai precisar fazer o seguinte: na janela de layers, selecione a cópia de cada uma das camadas (layers) e aplique o efeito “Color Overlay”, com um tom de cinza claro da sua preferência. (faça isso conforme a imagem acima). Logo em seguida, modifique a opacidade desse layer para aproximadamente 25%.
O valor da opacidade do layer depende do cinza que você usar, portanto experimente até chegar no resultado perfeito: nem muito transparente e nem muito opaco. Se você chegou até aqui, a sua imagem deve estar mais ou menos com essa aparência:

Resultado parcial, com a opacidade aplicada (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 6 - Distorça os seus modelos

Apesar da transparência geral e das partes de “dobra” do vidro, o resultado ainda não está convencendo totalmente nesse ponto. Isso por que o vidro não é uniforme, existem sempre reflexos que aparecem apenas em algumas áreas e isso precisa ser colocado agora na imagem.
Crie um layer totalmente transparente e o coloque na frente de todos os outros (para fazer isso, basta colocá-lo no topo da lista de layers). Agora pegue a ferramenta pincel (Brush Tool) e selecione a cor branca. Passe alguns riscos sobre os modelos, ainda no layer transparente. Não se esqueça de que o vidro não reflete da mesma forma nas beiradas, portanto passe o branco apenas no meio.

Aplique primeiro o pincel e em seguida distorça com a ferramenta "Smudge" (Fonte da imagem: Baixaki)

Agora vem a parte mais complicada. Para dar um ar mais real para esses reflexos, pegue a ferramenta “Smudge Tool” e distorça um pouco o traço do pincel, porém, sempre mantendo esse traço dentro da área “plana” do vidro. Faça isso conforme é mostrado na imagem acima. Depois de fazer isso, diminua a opacidade do layer para aproximadamente 15%.

Passo 7 - Crie uma sombra

Esse passo não é obrigatório, mas é interessante para dar um ar ainda mais realista à sua montagem. Crie uma nova cópia para cada um dos layers dos modelos e aplique um “Color Overlay” preto neles, conforme feito no passo 5. Aplique então o filtro “Gaussian Blur” em aproximadamente 8% para suavizar a imagem (Filters > Blur > Gaussian Blur)
Abra então a ferramenta “Free Transform” para ajustar a sua sombra no chão. Gire a imagem verticalmente e achate-a, obedecendo sempre a direção da luz e das sombras da fotografia de fundo. Faça isso com o layer que foi pintado de preto.

Crie sombras para trazer mais realismo à imagem (Fonte da imagem: Baixaki)

Após posicionar a sombra, modifique a opacidade de cada um dos layers para aproximadamente 15%, dependendo bastante do efeito que você quer causar, com mais ou menos sombra. Não precisa ficar algo muito aparente, apenas um detalhe.

Passo 8 - Faça os últimos ajustes nos modelos

Agora é a hora dos ajustes finais nos modelos. Você precisa olhar para a imagem e perceber os pontos nos quais falta reflexo ou os pontos que poderiam estar mais escuros. As ferramentas “Dodge Tool” e “Burn Tool” servem para clarear e escurecer as áreas nas quais você deseja aplicá-las, respectivamente.

Utilize as ferramentas "Dodge" e "Burn" para clarear e escurecer áreas da imagem (Fonte da imagem: Baixaki)

Escureça um pouco alguns contornos utilizando o pincel “Burn Tool” com a opacidade aproximadamente em 25%, principalmente nas áreas de sombras, como os pés e mãos. Se necessário, pegue novamente a ferramenta borracha e apague mais algumas áreas (com opacidade menor ainda do que antes) para simular a transparência do vidro.
Por fim, aplique em cada um dos modelos um filtro de “Gaussian Blur” igual foi feito para as sombras no passo anterior, porém com a porcentagem bem menor, algo em torno de 0.8% ou 1%, apenas para dar aquele desfocado típico da superfície do vidro.

Passo 9 - Ajustes finais

Por mais que os modelos já estejam “dentro” das garrafas, é possível que você sinta que falta de algo, uma unidade na foto. Isso é normal, principalmente se você está começando agora a mexer no Photoshop. Para ajudar a juntar os elementos, você pode usar layers de ajustes gerais, que modificam toda a cena de uma vez.

Layer de níveis

Vá no menu “Layer” na parte de cima da janela, abra a opção “New Adjustment Layer” e selecione “Levels”. Esse é um dos principais ajustes que você vai fazer em qualquer fotografia que você for editar. Está lembrado dos ajustes de brilho e contraste? Você não precisa mais usá-los, basta ajustar os níveis.
Se você nunca mexeu nos níveis da foto, não se preocupe. Está vendo os três marcadores abaixo do histograma da foto? O marcador do meio controla os tons médios, o da direita os tons claros (altos) e o da esquerda, os tons escuros (baixos).

Utilize os níveis para ter um controle maior sobre o brilho e contraste (Fonte da imagem: Baixaki)

Se você quer clarear os pontos altos da imagem, arraste o marcador direito para o centro. Se você quiser escurecer os pontos baixos, basta fazer o contrário, arrastando o marcador da esquerda para o centro. O marcador central clareia ou escurece a imagem nos tons médios. Experimente essa ferramenta até chegar a um resultado com o contraste desejado.

Layer de saturação

Não existe segredo nesse layer. Vá em “Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation” e ajuste a saturação para a quantidade que você preferir. No exemplo, nós deixamos as cores mais apagadas para dar um ar mais sério e “sujo” à imagem, mas você pode fazer da maneira que combinar mais com a sua montagem.
Se você quiser, adicione outros layers de ajuste à imagem, de acordo com o seu gosto pessoal. Vá testando cada um dos ajustes para saber quais transformações eles causam no resultado final. Se você não gostar, basta apagar a camada de ajuste.

Photoshop: como se transformar em um zumbi

Passo 1 - Abra as fotos

Abra todas as fotografias em documentos separados no Photoshop. Se você quiser uma ajuda com as texturas, aqui, aqui, aqui e aqui você encontra as imagens nojentas utilizadas nesse tutorial. É preciso ter uma conta no serviço stock.xchng, mas o download é gratuito.

Imagem base do tutorial

Essa é a nossa imagem inicial, mas você pode usar qualquer fotografia de sua preferência, desde que seja de rosto e que a pessoa não esteja sorrindo. Você pode usar um homem no lugar de uma mulher, basta adaptar a montagem.

Passo 2 - Faça as seleções nas texturas

Para utilizar e colar as texturas no rosto da pessoa, você precisa fazer a seleção e copiar essa área para a outra foto. Isso não é difícil, basta pegar a ferramenta de laço simples (“Lasso Tool”) e selecionar uma área da sua preferência.

Faça a seleção das imagens com a ferramenta de laço (Fonte da imagem: Baixaki)

Feita a seleção, vá em Select > Modify > Feather e altere o valor do campo na janela aberta. O valor deve ser alto, mas isso depende do tamanho da imagem usada. Se ela for de tamanho médio, entre 20 e 50 está bom, se for maior, pode escolher entre 100 e 150. O menu “Select” se encontra na parte de cima da janela, entre os menus “Layer” e “Filter”. Para usar essa seleção na outra imagem, basta apertar “Ctrl+C” no teclado e colar no outro arquivo aberto.

Passo 3 - Encaixe a seleção na imagem

Antes de cortar as outras partes, é preciso colar cada seleção no rosto da pessoa. Vá até a imagem de rosto e aperte “Ctrl+V” no teclado para colar. Agora ajuste a imagem no local que você deseja, utilizando a ferramenta de transformação livre. Para fazer isso, clique com o botão direto na seleção e escolha a opção “Free Transform” no menu de contexto.

Ajuste a seleção no local indicado (Fonte da imagem: Baixaki)

Faça todas as alterações necessárias, como diminuir, girar, escalar, esticar e inverter a seleção. Você tem a liberdade de escolher como quer que o pedaço “zumbi” fique no rosto do seu modelo. Feito isso, é hora de ajustar as cores da imagem com as cores da seleção, para dar a aparência de realidade.

Passo 4 - Ajuste as cores da seleção

Se você escolheu um bom valor no campo “Feather” lá no passo 2, é possível que a área “implantada” já esteja relativamente bem encaixada no rosto da pessoa, mas sempre existem mais ajustes que você precisa fazer para igualar as cores e iluminação das duas imagens. Vá até Image > Adjustments > Color Balance, ou pressione “Ctrl+B” no teclado para abrir a janela de Balanço de cor.

Ajuste as cores de acordo com a imagem base (Fonte da imagem: Baixaki)

Certifique-se de estar fazendo isso no layer (camada) da seleção, e não no rosto da pessoa! Arraste os controles de configuração de cor de acordo com o que for necessário, modificando a tonalidade da imagem. Essa parte varia conforme as imagens que você escolheu, portanto vá arrastando os controles e testando os diferentes resultados até chegar em uma mistura ideal para o seu caso.

Passo 5 - Ajuste o brilho e contraste da seleção

As cores estão corretas, mas pode ser que a iluminação da sua área recortada esteja diferente do rosto do modelo. Para ajustar isso você pode usar a sua ferramenta preferida, como os níveis (“Levels”) ou brilho e contraste (“Brightness/Contrast”). Essas duas opções estão no menuImage > Adjustments.

Ajuste o brilho e o contraste (Fonte da imagem: Baixaki)

O resultado disso já é para parecer um machucado ou área em decomposição real no rosto da pessoa. Se a suas fotos ainda não estão combinando uma com a outra, tente refazer esses passos, aumente o “Feather” (passo 2) e ajuste melhor as duas imagens. Se for preciso, pegue a borracha (“Erase Tool”) na caixa de ferramentas e apague áreas da seleção, para encaixar melhor.

Passo 7 - Cubra o rosto com as partes danificadas

Agora é a hora de abrir as outras texturas e refazer todos esses passos para cobrir a maior parte do rosto possível. Pode copiar a mesma parte da textura em locais diferentes, mas não abuse para que não fique muito artificial. Se você quiser, utilize outras texturas além dessas mostradas aqui, a escolha é sua! O resultado no final desse passo deve ser algo parecido com isso:

Cubra boa parte do rosto com as áreas de carne danificada (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 8 - Mude a cor dos olhos

Volte para o layer do modelo (se preferir crie uma pasta de layers e coloque todas as outras camadas lá, para ter uma melhor visualização). Para selecionar os olhos, você pode usar a ferramenta de seleção em círculo (“Eliptical Marquee Tool”), o laço simples (“Lasso Tool”), o laço magnético (“Magnetic Lasso Tool”) ou a caneta (“Pen Tool”). Depende de como o olho aparece na imagem, e de qual ferramenta você está acostumado a usar.

Modifique a cor dos olhos (Fonte da imagem: Baixaki)

Copie essa seleção (Ctrl+C) e cole como um novo layer, da maneira que foi feita com as partes de textura. Porém, não mova o novo layer do lugar. Abra a janela de balanço de cores novamente (Image > Adjustments > Color Balance, ou pressione “Ctrl+B” no teclado) e arraste a barra do amarelo e azul quase totalmente para o lado amarelo, como você pode ver na imagem acima.
Agora modifique o modo da camada, de “Normal” para “Screen”. Isso é feito na janela de diágolo que existe ao lado do controle de opacidade do layer. Apague com a borracha as partes em excesso nas beiradas do olho, para ficar mais natural. O resultado da região dos olhos até agora deve ser este:

Olhos com a cor modificada (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 9 - Ajuste as cores

Crie uma camada de ajustes de matiz e saturação, seguindo este caminho: Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation. Essa camada deve estar sobre o fundo e todas as partes de “pele” danificadas, mas embaixo da camada de olhos, para não alterar a cor aplicada no passo 8, desta forma:

Ordem das camadas (Fonte da imagem: Baixaki)

Na janela de matiz e saturação, marque a caixa de seleção “Colorize” e coloque os valores a seguir, em “Hue”, “Saturation” e “Lightness”, respectivamente: 81, 15 e -1. É possível que esses valores não fiquem muito bons na sua foto, então se sinta livre para fazer as alterações que julgar necessárias. O resultado até agora é o seguinte:

O resultado até aqui deve ser parecido com este (Fonte da imagem: Baixaki)

Passo 10 - Últimos ajustes

Os próximos ajustes são apenas para melhorar o aspecto de terror da foto. Ainda no layer de ajuste de matiz e saturação, vá até o modo de camada e mude de “Normal” para “Linear Light”, da mesma forma que foi feito no passo 8. Ajuste a opacidade desse layer de acordo com a fotografia usada, em um valor entre 40 e 80%, dependendo da luminosidade da foto original.

Finalize a montagem ajustando as curvas (Fonte da imagem: Baixaki)

Por último, crie um novo layer de ajuste, mas dessa vez ao invés de “Hue/Saturation”, escolha a opção “Curves”. Ajuste a curva mais ou menos como a da imagem acima, tendo em vista a sua imagem. É possível que seja preciso uma curva mais acentuada ou menos, então vá testando até obter um bom resultado. Ao final desse tutorial, a sua imagem vai ser arrepiante!